Canal CRAB
Aqui, os conteúdos ganham forma e movimento. Notícias e artigos, atualizados semanalmente. Acompanham o que pulsa no Brasil quando o assunto é artesanato e a rede de pessoas que o sustenta. Você também encontra entrevistas com especialistas e reflexões compartilhadas nos Papos CRAB, onde o diálogo aprofunda saberes e amplia olhares.
Notícias da Semana
Fique de olho no que já rolou
Artigos
AMARN: o pioneirismo na organização à representatividade da diversidade de mulheres indígenas
No Alto Rio Negro, a AMARN (Associação das Mulheres Indígenas do Alto Rio Negro) reúne mulheres de diversas etnias fortalecendo sua organização. Com o artesanato, técnicas do fazer manual são aperfeiçoadas e trocas de saberes são promovidas, preservando a tradição e a conexão entre culturas indígenas. Cestos, cerâmica, colares, brincos, acessórios e peças decorativas são produzidos com grafismos e cores, materiais locais e tecnologias ancestrais. Esse movimento cria meios de sustento para dezenas de famílias e valoriza o artesanato indígena brasileiro.
Adornos e Miçangas: Identidade Ancestral no Artesanato Indígena Brasileiro
Colares, pulseiras e brincos feitos por mãos indígenas revelam não só a beleza na simetria de cores e traços. Esses acessórios carregam saberes ancestrais, relações profundas com a natureza e símbolos de força e resistência. Mantém viva memórias e costumes, trazendo narrativas visuais que contribuem para a valorização do artesanato e da cultura popular brasileira.
Gestão financeira: passo a passo para começar seu negócio
Para qualquer empreendedor, seja ele um prestador de serviços, um comerciante ou um artesão, a gestão financeira é a espinha dorsal da operação. Apresentamos um guia prático para organizar suas finanças, trazendo ideias de métodos tradicionais até ferramentas digitais avançadas que facilitam o dia a dia da gestão. O objetivo é transformar a sua visão sobre o dinheiro, garantindo que cada investimento contribua para a saúde do negócio a longo prazo.
Santeiros do Piauí enaltecem a religiosidade brasileira com esculturas talhadas à mão
No Piauí, troncos de madeira se transformam em santos, anjos e figuras regionais nas mãos de mestres artesãos. Essa tradição, reconhecida em 2024 como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, revela nas esculturas a devoção popular e fortalece a identidade cultural, consolidando o estado como referência nacional na obra sacra.
Como marcar presença no universo digital, respeitando o fazer artesanal
O texto discute como artesãos e coletivos podem construir uma presença digital que respeite o tempo, as técnicas e a identidade do fazer artesanal. Argumenta que a internet é uma ferramenta estratégica para ampliar visibilidade, conectar novos públicos e fortalecer a renda, desde que o ambiente online seja ocupado com consciência, narrativas que valorizem processos e escolhas que respeitem o ritmo da produção manual. Apresenta exemplos de práticas bem-sucedidas (como Mestre Espedito Seleiro, Mulheres do Jequitinhonha e coletivos) e aponta caminhos práticos — escolher poucos canais, comunicar o processo, estabelecer um ritmo sustentável, tratar o digital como espaço de relação — além de indicar capacitações relevantes (Sebrae/Trilha do Artesão Empreendedor) e vantagens do e‑commerce e das redes sociais como vitrines narrativas.
Mestre Maureliano Ribeiro: cientista de tambores, do maracatu tradicional ao manguebeat
O texto é um perfil reverente de Mestre Maureliano Ribeiro (1965–2025), artesão e construtor de tambores pernambucano reconhecido pela produção artesanal de instrumentos de maracatu e pela atuação na preservação das tradições afro-brasileiras. Narrando sua formação em Peixinhos, Olinda/Recife, a matéria destaca sua aprendizagem prática, a influência do ofício do pai, a atuação em projetos sociais como Daruê Malungo e a fundação de coletivos como Lamento Negro e Maracatu Nação Cabeça de Nego. O conteúdo descreve detalhadamente o processo de fabricação dos tambores (bojo, pele, aros, acabamento) e outros instrumentos (gonguê, caixa de corda, mineiro/ganzá), evidenciando técnicas, materiais (macaíba, jenipapo, couro de bode) e inovações do mestre.
O artesanato em evidência: Roteiro completo das principais feiras e eventos de artesanato no Brasil em 2026
O artigo apresenta um roteiro completo das principais feiras e eventos de artesanato no Brasil para o ano de 2026. Ele destaca a crescente importância do artesanato como plataforma cultural e econômica, capaz de gerar renda, fortalecer redes criativas e dialogar com áreas como design, moda, arquitetura e turismo cultural. O texto enfatiza como essas feiras conectam artesãos a diversos públicos, revelam tendências e promovem intercâmbios de saberes, sendo fundamentais para o setor. Em seguida, o conteúdo detalha diversas feiras já confirmadas para 2026, como FIART (Natal), Salão do Artesanato Paraibano (João Pessoa), Artesanal Sul (Porto Alegre), Feiarte (Curitiba), Fenearte (Olinda), Mega Artesanal (São Paulo), Fenacce (Fortaleza) e Feira Nacional de Artesanato (Belo Horizonte). Para cada evento, são fornecidas datas, locais, um breve descritivo e os motivos pelos quais são imperdíveis, ressaltando suas particularidades e contribuições para o cenário artesanal brasileiro. Por fim, o artigo lista feiras tradicionais que, embora ainda sem datas confirmadas para 2026, são eventos anuais importantes para o setor, como Fenahall (Olinda), Semana Criativa de Tiradentes (MG), Artesanto (Vitória) e FENABA (Salvador). O objetivo é ajudar artesãos, compradores e interessados a se programarem e acompanharem os principais acontecimentos do artesanato nacional, consolidando-o como um campo vivo, dinâmico e economicamente relevante.
A Arte da Folia de Reis no Rio de Janeiro: tradição, devoção e artesanato
O artigo explora a rica tradição da Folia de Reis no Rio de Janeiro, destacando sua origem ibérica e a adaptação cultural brasileira, que incorpora influências europeias, africanas e indígenas. A manifestação, celebrada entre dezembro e janeiro (estendendo-se até 20 de janeiro no RJ), é apresentada como um universo artesanal, onde máscaras, estandartes, indumentárias e instrumentos são criados manualmente, preservando a memória e a identidade das comunidades. São detalhados os personagens centrais da Folia, como o Mestre, Alferes, Bastião (palhaço), Reis Magos, coro e instrumentistas, e a importância dos elementos visuais e sonoros para o ritual. O texto também mapeia a presença da Folia de Reis em diversas regiões do estado do Rio de Janeiro, incluindo a Baixada Fluminense (com o maior número de grupos ativos), a Região Serrana (com influências estéticas germânicas e italianas), a Região dos Lagos e Costa Verde (interagindo com tradições caiçaras), o Vale do Café e o Norte e Noroeste Fluminense. São citados grupos específicos e suas particularidades, reforçando a diversidade e a vitalidade da Folia em cada localidade. A conclusão enfatiza que, apesar de por vezes esquecida, a Folia de Reis é uma tradição vibrante que resiste ao tempo e se reinventa, fortalecendo economias locais e inspirando novas gerações através do trabalho coletivo e da fé materializada na arte. Em suma, o artigo oferece uma visão abrangente da Folia de Reis no Rio de Janeiro, abordando sua dimensão histórica, cultural, religiosa e artesanal, além de apresentar um panorama geográfico dos grupos e suas características regionais, ressaltando a relevância dessa manifestação para a identidade cultural fluminense.
A Associação Renascer: do trabalho artesanal à preservação do Pantanal
A força do artesanato que brota do aguapé No norte do Pantanal sul mato grossense, mulheres de fibra trabalham para que sua permanência no território seja garantida enquanto preservam o Pantanal. Apresentamos o grupo de mulheres que reconstruiu saberes ancestrais com o uso da fibra do aguapé para produção e disseminação do artesanato. A Associação das Mulheres Artesãs da Barra do São […]
Entrevistas
Conversa Fiada com Andrea Bandoni
O projeto Conversa Fiada, uma série de entrevistas com pessoas que trazem pontos de vistas inventivos sobre a relação com o fazer artesanal e sua rede. São artesãos inovadores, artistas visuais, designers, pesquisadores, criativos, professores e muitas outras pessoas que estão pensando sobre e fazendo artesanato, trazendo desafios, soluções e inovações para o setor.
Bordando mundos com a arte têxtil de Pedro Luis
Uma entrevista inspiradora com Pedro Luis, artista visual carioca que transforma bordados em murais e poesia visual. Nesta conversa conduzida por Laura Landau, Pedro compartilha sua trajetória, influências e o processo criativo que une memória, afeto e fios. Conheça como ele reinventou o fazer têxtil, levando o ponto cruz das linhas ao concreto urbano. Uma leitura rica sobre expressão, arte e identidade.
Papo CRAB
Papo CRAB - Da matéria ao corpo: artesanato, ciência e design como ressignificantes do futuro da moda
Papo CRAB - Da matéria ao corpo: artesanato, ciência e design como ressignificantes do futuro da moda Este painel fala sobre a potência do artesanato como mediador da moda, ciência e sustentabilidade, através de uso de materiais diversos, processos criativos dinâmicos e identidade. Peças feitas por artesãos e artistas que criam com as mãos e estruturam no corpo sua produção e cultura. Sioduhi: É o estilista que levanta a bandeira do indígena futurista. Todo processo de criação e desenvolvimento é feito em São Gabriel da Cachoeira, Novo Airão e Manaus, Amazonas, pois o nosso compromisso é impactar o ecossistema da economia criativa local, trabalhar técnica de artesanato ancestral e desenvolvimento de tecnologias de tingimento usando matéria prima local. Unindo, assim, biotecnologia da floresta, artesania e ancestralidade à moda. Carol Barreto: Artesã e designer de joias. Traz a ressignificação do resíduo urbano (PET, alumínio) em adornos de luxo, provando que o "lixo" é matéria-prima nobre sob o olhar da ourivesaria e design. Carol utiliza o processo slow fashion para criar peças atemporais e colecionáveis, com forte foco na preservação ambiental e produção manual. Sofia Gama: Modelo e artista indígena. Traz a cerâmica aplicada à moda, unindo a estética contemporânea de acessórios e elementos esculturais para o corpo conectados por fios e cerâmica. A partir da arte ancestral, Sofia aborda a criação como um processo de valorização de saberes antigos e atualizado no presente. https://youtu.be/fvS9HPTnRQM?si=tkZVUoeq8yfF2o1i
Bate-papo com o autor – Escultores Populares do Nordeste
No dia 28 de fevereiro, a Midiateca do Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) recebeu o evento Papo CRAB – bate-papo com o autor: Escultores Populares do Nordeste, conduzido pela escritora Flávia Martins, autora do livro “O Reinado da Lua”. Ela discutiu a importância da arte popular e seu impacto na sociedade brasileira, compartilhando insights de sua pesquisa e destacando a valorização dos artistas populares. Se você não pode participar ou quer relembrar a imersão na riqueza da arte popular brasileira e sua preservação cultural, assista aqui ao vídeo completo do nosso Papo CRAB! https://www.youtube.com/watch?v=VU7uIERUW8&embedsreferringeuri=https%3A%2F%2Fcrab.sebrae.com.br%2F&sourceve_path=MjM4NTE
Papo CRAB: Juventude imaterial: os jovens como guardiões dos patrimônios imateriais do Rio de Janeiro - folia de reis e bate-bolas
Nesta roda de conversa, jovens protagonistas que mantêm vivas tradições como os bate-bolas e a folia de reis compartilham suas experiências, desafios e inspirações na preservação do patrimônio imaterial carioca. O encontro propõe uma escuta sensível sobre a atuação da juventude como guardiã dessas manifestações culturais, conectando gerações e reafirmando identidades nos territórios periféricos da cidade https://www.youtube.com/live/JYrbw9VsMTY?si=FKQTANzqjLpJ8wB9
Papo CRAB: A exposição “Dona Izabel” e seu legado - Reflexões sobre educação, identidade cultural e comercialização.
Neste encontro, vamos refletir sobre o legado de Dona Izabel, grande mestra da cerâmica do Vale do Jequitinhonha, e como sua trajetória inspira debates sobre educação, identidade cultural e os caminhos de valorização e comercialização do artesanato brasileiro. A roda de conversa parte da exposição que celebra seus 100 anos e convida o público a pensar o artesanato como ferramenta de transformação social e expressão da cultura popular. https://www.youtube.com/live/R3VBgnoeyBI?si=bzhtc4pMRkHSJdk6
Papo CRAB: O Legado de Dona Izabel
O CRAB Sebrae tem a honra de apresentar mais um Papo CRAB, desta vez celebrando o centenário de Dona Izabel, uma das maiores mestras do artesanato do Vale do Jequitinhonha. Neste encontro, exploramos sua trajetória, influência e o impacto duradouro de sua obra no artesanato brasileiro. Este evento também marca o lançamento do catálogo da exposição "Dona Izabel: 100 anos da Mestra do Vale do Jequitinhonha", que registra e exalta sua arte, reafirmando sua importância para a cultura nacional. 💬 Convidados: 🎨 Augusto Ribeiro – Artesão e discípulo de Dona Izabel 📚 Professor Ricardo Lima – Pesquisador e curador da exposição 🎭 Marieta Severo – Atriz e colecionadora de artesanato brasileiro https://www.youtube.com/live/XjG2T4AMSE?si=7Ng1agLnivQekHb
Papo CRAB: Indígena Fashion Week Brasil
O Papo CRAB desta edição recebe os estilistas embaixadores do Indígena Fashion Week Brasil para uma conversa inspiradora sobre moda, ancestralidade e inovação. 🌿✨ O evento destaca a força da moda indígena como expressão cultural, ferramenta de resistência e estratégia de fortalecimento da economia criativa. Ao promover esse diálogo, o Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) reafirma seu compromisso com a valorização das identidades brasileiras e com a difusão do saber ancestral dos povos originários, conectando o fazer artesanal às tendências contemporâneas. Venha conhecer os talentos que estão redefinindo os caminhos da moda no Brasil e ampliando o reconhecimento da estética indígena no cenário nacional e internacional. https://www.youtube.com/live/OnKRLNtlj_I?si=rhiynD4-9c7EKHDE
Papo CRAB Memória e Representatividade
Convidados e mediador do Papo CRAB Dyonne boy: Artista, ativista, gestora, é também jornalista formada pela PUC, Mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais pela FGV, e doutoranda em Artes da cena na ECO -UFRJ. Pesquisadora e coordenadora executiva do Jongo da Serrinha desde 2004. Atua em conjunto com o espaço e seus colaboradores Mestre Ivo (Ivo Mendes): Aposentado pela Petrobras, atual vice presidente do Jongo da Serrinha. Filho de Tia Maria do Jongo participa do Jongo da Serrinha há pelo menos quatro décadas. Eliana Torres: enfermeira, jongueira, umbandista e dançarina do Jongo da Serrinha desde os anos 1970. Comadre de Vovó Maria Joanna e Mestre Darcy, é moradora da Serrinha. Mediador – Victor Cardoso: artista plástico, museólogo formado pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e produtor cultural pela PUC-Rio. Especialista em arte popular brasileira e artesanato, dedica-se à salvaguarda e valorização desses patrimônios culturais. Atua como analista do Sebrae no Centro de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), onde é responsável pela gestão do acervo, desenvolvimento de exposições, coordenação de oficinas práticas e realização de pesquisas relacionadas ao setor. Seu trabalho inclui o fortalecimento da preservação e difusão do artesanato brasileiro. https://youtu.be/yl2BjiUBk3o?si=nV0Br-dZV-SvpNw8
Papo CRAB: Incluir e Pertencer – Projeto Bonequeiras do Amanhã
A analista Laura Landau, da equipe de Pesquisa e Conhecimento do CRAB, mediou a conversa, cujo tema foi “Incluir e Pertencer – Projeto Bonequeiras do Amanhã”. Essa é uma iniciativa da Associação Brasileira dos Profissionais de Moda (ABP Moda) que foca na moda circular, no trabalho colaborativo e na capacitação de mulheres cis e trans em situação de vulnerabilidade. Entre os convidados estavam Roberto Meireles, fundador e diretor do Instituto Rio Moda e da ABP Moda; Danieli Paiva, design de moda e monitora do projeto Bonequeiras do Amanhã; e Havanna Unana, CEO e fundadora da escola de modelos Vanna for Artis e da agência V for Models. Roberto iniciou o Papo CRAB contando um pouco sobre a abertura do projeto e sua principal causa: a redução do resíduo têxtil gerado pela indústria da moda. A iniciativa, que se baseia principalmente em dobraduras e amarrações de tecidos, resulta na produção das bonecas de pano. Embora o objetivo principal seja gerar renda para pessoas em situação de vulnerabilidade social, ao longo do projeto ficou claro que, além de uma fonte de renda, os participantes exploram outros aspectos como criatividade, conexão com a criança interior e a importância do brincar na vida adulta, entre outras reflexões. Havanna compartilhou sua experiência no Projeto durante a Rio Innovation Week, destacando a importância da diversidade e inclusão. Mencionou o convite que recebeu para ajudar na integração de mulheres trans no projeto, ressaltando sua vivência como mulher trans e a relevância desse suporte para promover um ambiente acolhedor e representativo. Além disso, contou como foi significativo estar participando da oficina, brincando de boneca com outras pessoas trans, acessando sua criança interior, se descobrindo enquanto brincava. Ressalta ainda, o medo que muitas pessoas trans sentem ao frequentar lugares onde não se sentem pertencentes, especialmente em comunidades como a Rocinha e o Vidigal, onde há uma grande concentração de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Essa preocupação destaca a necessidade de criar espaços mais acolhedores e inclusivos para todos. A monitora do projeto, Danieli, compartilhou sua experiência nas oficinas e como as mulheres participantes se transformaram ao longo do processo. Destacou o desenvolvimento e a liberdade que conquistaram durante o projeto. E ainda enfatizou a importância de promover a inclusão de todas as pessoas envolvidas, independentemente de raça ou gênero, garantindo que todos se sintam acolhidos e valorizados. Foi ainda discutido durante a roda de conversa, a importância do brincar e como é possível contar histórias de vida através das bonecas. Enfatizando a conexão entre o brincar e o fazer artesanal, que exercem um papel terapêutico ao proporcionar momentos de pausa e concentração. Laura apresentou uma pesquisa que apoia essa percepção, destacando a necessidade de mulheres expressarem sua vulnerabilidade. Explicou como o artesanato, especialmente por meio de projetos como o das Bonequeiras, oferecem oportunidades significativas para que essas questões sejam trabalhadas. O evento também destacou as oportunidades de geração de renda e o impacto positivo na vida das participantes. https://youtu.be/2o_WKlDxzGo
Papo CRAB - Espedito Seleiro
No dia 17 de maio de 2024, o Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) teve a honra de receber o mestre artesão Espedito Seleiro e a escritora Flávia Nonato para o evento “Papo CRAB – Bate Papo com Autor: Flávia Nonato e Espedito Seleiro”. Esse bate-papo foi uma oportunidade única para conhecer mais sobre a trajetória de Espedito Seleiro, famoso por suas peças de couro decoradas com arabescos coloridos, e o trabalho literário de Flávia Nonato, que escreveu a biografia e um livro infantil sobre ele. Durante o evento, mediado pela analista do CRAB Mayara Fonseca, Espedito Seleiro elogiou o trabalho de Flávia, destacando a qualidade das obras que retratam sua vida e arte. Ele enfatizou a importância de valorizar o trabalho artesanal e a qualidade dos produtos feitos à mão, relembrando suas origens e a tradição familiar de cinco gerações na arte do couro para vaqueiros. “Quero mostrar o que é a maravilha do nosso sertão”, afirmou Espedito, reforçando o valor cultural de sua obra. Um ponto interessante abordado por Espedito foi o significado das cores em suas peças. Ele contou como precisou criar peças coloridas para atender à demanda do povo do sertão, experimentando com diversas cores, incluindo preto, marrom, vermelho e branco. Espedito lembrou que utilizou o gibão de seu pai como teste para a coloração preta, que se revelou um grande sucesso. Flávia Nonato, por sua vez, destacou a importância de seu trabalho literário, especialmente o livro infantil que narra a história de Espedito e dos cordelistas. Flávia acrescentou que o livro foi pensado para atrair tanto crianças alfabetizadas quanto não-alfabetizadas, utilizando imagens para contar a história de uma figura tão importante para a cultura cearense. “A intenção do livro é homenagear Espedito pelo seu impacto na cultura”, explicou Flávia. O evento também contou com a participação de Maninho, filho de Espedito, que compartilhou mais detalhes sobre a vida e o trabalho do pai. Maninho ressaltou como a pesquisa de Flávia ajudou a relembrar histórias do passado e a registrar essas memórias em forma de poesia. “Por causa dela, rememoramos o passado e recuperamos diversas vivências que hoje estão registradas”, disse Maninho. Espedito, em suas palavras finais, destacou a continuidade de sua arte e o legado que deseja deixar para as futuras gerações. “Quero que a arte continue, independente da vida acabar. Sofri para manter isso aqui. Quando apareceram os materiais chiques, bonitinhos, tudo mudou. É tudo mentira, de plástico”, desabafou. Ele também expressou grande orgulho de seu filho, afirmando que Maninho é o melhor representante de sua arte e será responsável por continuar o legado da família. O evento “Papo CRAB” foi um momento emocionante e enriquecedor, em que se celebrou a cultura nordestina e a importância do artesanato. A presença de Espedito Seleiro e Flávia Nonato trouxe um olhar profundo sobre a história e a arte, inspirando todos os presentes a valorizar e preservar a rica herança cultural do Brasil. https://youtu.be/xF-nl4zrkcI
Papo CRAB: Do Barro ao Imaginário Popular
No dia 20 de março, a midiateca do CRAB foi palco do ‘Papo CRAB: Do Barro ao Imaginário Popular’, que reuniu, em uma roda de conversa, dois grandes mestres do artesanato brasileiro, João das Alagoas e Maria Luciene Silva, a Sil, e André Cunha, curador da mostra ‘Das Alagoas ao Imaginário Popular’, que homenageou a artista plástica alagoana Tania de Maya Pedrosa. Mediada pela analista do CRAB Laura Landau, a roda de conversa aprofundou as conexões entre tradição, identidade e imaginação, revelando os caminhos singulares de quem transforma o barro em expressão artística e afetiva. O público teve a oportunidade de escutar histórias marcantes e inspiradoras, contadas por quem vive o ofício com intensidade e paixão. André Cunha compartilhou alguns insights em que destacou a potência do fazer artesanal como forma de resistência cultural e narrativa viva do território. Ao comentar o processo de curadoria, André ressaltou a importância de reconhecer os mestres e mestras como autores de obras profundamente simbólicas, capazes de comunicar vivências, saberes e pertencimentos. Seu olhar atento deu o tom do diálogo e ajudou a aproximar o público das experiências de João e Sil. João das Alagoas, de forma lúdica e descontraída, trouxe à tona lembranças da infância, do trabalho nas feiras, da relação com o barro e com o cotidiano popular que inspira suas peças. Entre ‘causos’ e reflexões, compartilhou a força de sua trajetória e a responsabilidade de carregar uma tradição viva. Sil da Capela emocionou com seu depoimento, lembrando como foi sua descoberta como artista por João, e como o incentivo dele foi decisivo para que ela seguisse criando. Sil falou também sobre os desafios enfrentados, a importância da mulher no trabalho com cerâmica e o impacto que a arte teve em sua vida. Juntos, João e Sil criaram um momento potente de escuta e celebração, reforçando o papel do CRAB como espaço de valorização da cultura popular brasileira. Se você não assistiu a esse Papo CRAB, pode vê-lo no nosso canal no youtube. https://youtu.be/7DL5qK8NQFo
Audiovisual CRAB
Bioeconomia e mercado artesanal sustentável no Tocantins
### Resumo Conheça como a bioeconomia e práticas de comércio justo estão transformando o mercado do artesanato no Tocantins Bioeconomia que nasce da terra e ganha o mundo!🌱🧺 No Tocantins, o artesanato vai além da beleza. Ele carrega saberes ancestrais, respeito ao tempo da natureza e práticas de comércio justo que fortalecem comunidades e preservam territórios. Cada fibra trançada conta uma história de cuidado, sustentabilidade e futuro possível. https://www.instagram.com/reel/DVJrW6QgcYi/
05 dicas de presença digital para quem vive do artesanato
### Resumo Venha conferir as cinco dicas para vender e se conectar sem sair da sua rotina! Presença digital do seu jeito! 🤳 Sabia que nem tudo precisa ser imediato? No artesanato, cada etapa tem seu tempo e no digital pode ser assim também. Quando a presença respeita a rotina, o cuidado e as pessoas, ela se torna um apoio real para as vendas e para a relação com o cliente. 👉Quer seguir aprendendo sobre vendas, presença digital e empreendedorismo criativo? https://www.instagram.com/reel/DU_Qr3MknSM/
Bioeconomia e mercado artesanal sustentável no Pará
### Resumo Explore práticas de bioeconomia e trocas justas que fortalecem o artesanato paraense e promovem um mercado mais sustentável Bioeconomia que fortalece o fazer artesanal!🌿👐 Quando tradição, natureza e inovação caminham juntas, o artesanato ganha novos sentidos. Hoje, você vai descobrir como práticas de bioeconomia e trocas justas ajudam a fortalecer o artesanato paraense, valorizando saberes locais e promovendo um mercado mais consciente e sustentável. https://www.instagram.com/reel/DU5bqbFiH3g/
Caboclo de Lança
### Resumo Conheça a tradição que atravessa gerações no Carnaval de Pernambuco Caboclo de Lança: Uma história que segue viva! ✨🎭 Presente no carnaval de Pernambuco, o Caboclo de Lança carrega memória, tradição e pertencimento. Cada detalhe da vestimenta, cada gesto e cada ritual contam a história de quem mantém essa cultura viva geração após geração. No CRAB, essa presença nos lembra que o carnaval também é cuidado, preparo e herança compartilhada. Quer conhecer mais sobre o Caboclo de Lança e outros personagens da cultura brasileira? Acesse o Portal do CRAB e descubra histórias que seguem pulsando até hoje! https://www.instagram.com/reel/DUs1YuzgcU_/
Juventude Guardiã e proteção do território do Acre
### Resumo Acompanhe a nova geração de artesãos do Acre que renovam tradições enquanto enfrentam a crise climática e lutam pela proteção de seus territórios Juventude guardiã dos territórios!🌱 Quando a tradição e o futuro caminham juntos, o cuidado com a terra ganha ainda mais força! Neste episódio, acompanhamos jovens artesãos do Acre que mantêm saberes ancestrais vivos enquanto enfrentam os desafios da crise climática e atuam na proteção de seus territórios. Uma nova geração que cria, resiste e transforma com consciência, identidade e respeito à natureza! 👉 Assista ao segundo episódio completo do Mosaico Acre https://www.instagram.com/reel/DUn6JU_kvUt/
Balangandã atravessou o tempo e ganhou a avenida
### Resumo Do vestir das mulheres negras à avenida com a União de Maricá Balangandãs também desfilam no Carnaval! ✨🎭 O que por muito tempo esteve no corpo e no cotidiano de mulheres negras, agora ganha a avenida. Neste ano, a @uniaodemaricaoficial leva os balangandãs para o centro do Carnaval, transformando esse objeto em enredo, samba e narrativa visual. Aqui no CRAB, o balangandã é apresentado como objeto artesanal e cultural, com histórias, significados e usos que atravessam gerações e seguem vivos até hoje. Ficou curioso para saber mais sobre os balangandãs e tudo o que eles representam? Acesse o nosso portal. https://www.instagram.com/reel/DUbNpQlCNTn/
Da natureza ao saber artesanal
### Resumo Bioeconomia e mercado justo no artesanato maranhense Bioeconomia que fortalece o artesanato 🌿 O segundo episódio do Mosaico Maranhão destaca como a bioeconomia e as trocas justas impulsionam um mercado artesanal mais sustentável e conectado aos territórios. A partir de saberes tradicionais e do uso responsável dos recursos naturais, o artesanato maranhense gera renda, valoriza culturas locais e constrói caminhos mais conscientes para o futuro. Uma iniciativa que reforça a importância de práticas sustentáveis, do respeito às comunidades e do fortalecimento da economia criativa brasileira. https://www.instagram.com/reel/DUWGRmHDXn7/
Conversa fiada com Ciro Fernandes
### Resumo A xilogravura que carrega a força do traço manual e a poesia das histórias populares enha conhecer diferentes formas de artesanato com o CRAB! 🪵🖤 Conheça o artista Ciro Fernandes, que compartilha seu olhar sobre a xilogravura, o cordel e a força do traço para contar histórias da cultura brasileira. https://www.instagram.com/reel/DT3KAZgCXnw/
Nena de Capela e asua peça Trem da Infância
### Resumo Venha conhecer a história por trás de uma peça da exposição Mata Viva Vamos conhecer um pouco da história da peça Trem da Infância? 🧒🚂 No CRAB, cada peça carrega mais que técnica, carrega histórias. Hoje celebramos o reencontro de Nena de Capela com sua criação, mostrando como o artesanato conecta memória, emoção e criatividade! Cada detalhe da peça revela tempo, paciência e sentimento, provando que o cotidiano pode se transformar em algo único. 👉 Venha conhecer essas histórias de perto aqui no CRAB! 📍 CRAB – Praça Tiradentes, 69 – Centro, Rio de Janeiro 🗓️ Terça a sábado, das 10h às 17h | Entrada gratuita https://www.instagram.com/reel/DQWy8OkDQoM/
Artesanato no Brasil
Uma seção inteira tecida para a rede do artesanato brasileiro. Aqui, você percorre o mapa para encontrar artesãos e artesãs, mestres, grupos, lojistas, centros culturais e feiras, ampliando conexões e fortalecendo vínculos. Também pode navegar pelas páginas dos estados e conhecer as principais características produtivas de cada território.
Pesquisa & Desenvolvimento
Em Dados do Setor, disponibilizamos painéis com informações sobre o artesanato no Brasil, como número de artesãos e artesãs, empreendimentos, gênero, faixa etária, entre outros indicadores que ajudam a entender o cenário atual e apoiar decisões para o fortalecimento do setor.